Così con il cubismo di Picasso, il realismo di Renato Guttuso e il futurismo di Prampolini, la pittura metafisica di De Chirico, fino agli anni 80 che parlano di Pomodoro e del suo linguaggio materico, con l’astrattismo di Purificato, Mastroianni e Bonalumi, l’arte visiva entra nello spazio scenico. Già nel 1913 con la prima esposizione dei futuristi a Roma il teatro Costanzi mostra di essere all’avanguardia, quando poi crea il lungo sodalizio con uno dei suoi maggiori esponenti, Enrico Prampolini, questa ventata progressista diventa ancora più evidente nei bozzetti scenografici, realizzati per gli spettacoli tra il 1931 e il 1953.

Nel 1920, la presenza dei Ballets Russes di Sergej Pavlovi Diaghilev, coinvolge scenografi-artisti come Braque, Picasso, Benois. Sarà proprio Picasso nel Secondo Dopoguerra a disegnare scialli e sombreri per Cappello a tre punte di Manuel De Falla, la più innovativa produzione europea del tempo. Nel ’37, in linea con la politica del ventennio fascista, si inaugura la stagione estiva con la rappresentazione dell’Aida tra le rovine archeologiche delle Terme di Caracalla,  celebrazione dell’impero e della romanità. Tra  gli artisti  che partecipano a questo recupero dei modelli classici, non poteva mancare Duilio Cambellotti. La cultura informale riappare sulla scena dell’Opera con il fondale del materico Alberto Burri realizzato per il balletto November Steps: un grande cretto in fase di formazione. Non era facile  mettere a confronto e far dialogare diverse eredità storiche e culturali, eppure tutta la mostra sembra una scommessa vinta.

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