La mostra, ottimamente allestita,  è oganizzata in collaborazione con la Fliyer Art Gallery.. .  In questa raffinata galleria siita al centro di Firenze sono esposte  le ultime fatiche culturali  di Enzo Mauri. I dipinti esposti sono la continuazione espressiva del ciclo artistico, raccconti sulla vita odierna, che il maestro riporta su tela, in modo leggibile e quasi calligrafico. Questi quadri rappresentano  il tema a lui più caro  e più sentito. Questa tele sono interessanti istantanee  che colgono momenti dell’esistenza di quella che comunemente viene defina “La Gente”. Ma le frazioni di vita di questo popolo ,che vengono riportate mentre viaggia,  in metropolitana, o in attesa alle fermate dell’autobus, oppure mentre vive   le piazze, o  quando attraversa  la memoria di quelle vestigia che  sono  perenne testimonianza della grandezza della nostra civiltà: Sono immagini riportate sulla tela con precisa  attenzione, rispetto e incisività di questi attimi, quasi fuggenti, ma che vivono la mediocrtità del quotidiano  di ciascuno di noi. Questi suoi  dipinti vanno oltre l’immagine perchè sembrano  fondersi in una atmosfera di stampo musicale per la  luce  che circonda  queste opere. Enzo  Mauri è un aritista  che attraverso i suoi quadri fa capire che l’arte è ancora una cosa viva; sono parole che da semplice racconto diventano testimonianza..

Egidio Maria Eleuteri

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La strada fu inaugurata da Papa Gregorio XIII  (1572 -1585), con l’approssimarsi della data          dell’Anno Santo del 1575. Il Pontefice iniziò la costruzione di una nuova e comoda via che potesse congiungere la Basilica di S. M. Maggiore con il Laterano come l’aveva progettata il suo predecessore Papa Pio V. All’inizio fu chiamata via Gregoriana  ma in seguito il nome fu cambiato in Via Merulana. Scelta dovuta, secondo alcuni, alla presenza di torri merlate dei numerosi  edifici che si erigevano in loco o, secondo altri, al fatto che nella Roma antica   vi erano possedimenti della Gens Merula. Prima dell’attuale sistemazione, in prossimità di  S.M.Maggiore dove, oggi, è posta la Chiesa  di San Alfonso De Liquori si trovava la allora chiamata Via della Coroncina  a causa di una piccola coroncina apposta su una Edicola con l’immagine della Madonna. La decisione di realizzare questo asse viario che  congiungeva  gli imponenti edifici del Laterano con S.M. Maggiore rientrava nel progetto del  nuovo rinnovamento urbanistico. Progetto che fu iniziato verso la metà del quattrocento con Papa Nicolò V e continuato dai suoi successori. Ma solo con  Papa Sisto V fu completato.. L’intera zona fu spianata creando così  quelle strade   che congiungevano le  Basiliche: quella di S.M.Maggiore con San Giovanni In Laterano e con Santa Croce in Gerusalemme. Il progetto si proponeva anche  di favorire un nuovo insediamento edilizio tra le Basiliche in modo di spostare in parte il baricentro della città dall’ansa del Tevere, anche per motivi igenici e di affollamento. Dopo la nomina di Roma a Capitale l’Amministrazione Comunale iniziò a eliminare  i grandi orti (vigne) e le grandi ville suburbane della nobiltà papalina. A seguito di questi cambiamenti furono iniziate nella zona  le costruzioni dei grandi edifici umbertini; tra cui Palazzo Brancaccio (ultimo edificio nobiliare edificato tra il 1886 ed il 1912.  Scendendo verso San Giovanni in Laterano, in quella che era la villa e orto  Caetani ci sono i resti della famosa villa di Mecenate illustre uomo politico ed amico dell’imperatore Augusto. E’ Interessante osservare che nella Chiesa di San Alfonso De Liquori (costruita nel 1855) è stata riprodotta la copia della grotta delle apparizioni di Lourdes. Nella via esistono altri edifici ecclesiastici come la Chiesa Generalizia dei Francescani costruita nel 1884 e la Chiesa dei Santi Pietro e Marcellino costruita nel 749 sui resti di un basolato di una via romana.

Egidio Maria Eleuteri

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Egidio Maria Eleuteri

Centro Culturale dell’Ambasciata Argentina, via Veneto 7 fino al 4 febbraio

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Banca Generali Private

Via A.  Bertoloni, 2 Roma

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Egidio Maria Eleuteri

Spazio Faro  via Perugia, 24 Roma.

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Si tratta di una tomba alta 36,40 metri e con una base larga 29,50 metri, la sola rimasta e la più grande di questo tipo a Roma. forse per questo motivo un tempo si era creduto fosse la tomba di Remo. È costruita in scaglie di tufo e malta sopra un basamento di travertino e rivestita in marmo.

La eresse, per se stesso, un ricco pubblico ufficiale, il pretore Caio Cestio Epulone: membro del collegio del Septemviri epulones, cioè gli ordinatori dei banchetti sacri, il cui unico titolo per essere ricordato dalla storia consisteva appunto in questa grandiosa tomba. Secondo l’iscrizione sulla facciata, in basso, la piramide fu costruita in soli 330 giorni.

L’effetto della sua grandezza è sminuito dalla sopraelevazione dell’attuale livello stradale, ma girando a destra del monumento , in via R. Persichetti ed affacciandosi alle transenne si può apprezzarlo sul suo piano originario ed è possibile anche scorgere le due colonne che stanno ai lati della porta d’accesso alla camera sepolcrale.

Nel Medioevo la Piramide di Caio Cestio era unita alla Basilica di San Paolo fuori le Mura da un lungo porticato formato da una tettoia ricoperta in lamine di bronzo, con margini spioventi e sorretto da bellissime colonne di marmo con capitelli di vari stili, recuperati tra le rovine della Roma imperiale; la ragione del suo essere era quella di riparare i turisti e i pellegrini dal sole e dalla pioggia. Nel XIII secolo andò in rovina e di esso non è rimasto nulla.

La Piramide e le torri della vicina Porta San Paolo formano nell’insieme uno dei ricordi di costruzioni eseguite al tempo dell’antica Roma giunti a noi in buone condizioni, nonostante la Città abbia attraversato numerose vicissitudini durante il tempo trascorso. Questa opera è la testimonianza della capacità, per non dire abilità, degli architetti di Aureliano, e della velocità con la quale, in quell’epoca si riusciva a realizzare le opere commissionate.

La piramide di Caio Cestio non solo poteva svolgere le funzioni di tomba, bensì anche quella di baluardo, data la sua robustezza: con le fortificazioni con cui era stata circondata costituì un potente ostacolo per i Pontefici che agli inizi del XV secolo cercarono di riconquistare la città.

Fino alla nascita della fotografia nel tardo Ottocento gli incisori di ogni epoca, attraverso il lavoro meticoloso, calligrafico, preciso ed attento ad ogni particolare lasciarono ai posteri la più ampia documentazione di ciò che esisteva, o di quello che vedevano. Ai primi del ‘600, Lauri nelle sue incisione ci ha documentato di come a quell’epoca venia usata la Piramide: artiglieri che allenavano la loro mira sparando contro le sue mura come fossero sagome qualsiasi.

Ad ogni modo, molto probabilmente, questa tomba estremamente originale, almeno secondo la tradizione italiana, non sarebbe arrivata a noi se non fosse stata inglobata in questa sorta di servitù militare ed avrebbe fatto la stessa fine dell’altra piramide di Roma, la cosiddetta Meta Romuli che si trovava nella zona della Traspontina.

In contiguità della Tomba di Caio Cestio vi è il cimitero degli Acattolici (detto anche “degli Inglesi”) ove riposano i resti dei numerosi e insigni stranieri che al tempo del “Grand Tour” e dopo si recarono in visita a Roma; poi colpiti dalla magica grandiosità e dal ricordo della sua storia vi dimorarono per il resto della loro vita. Tra i vari personaggi possiamo ricordare P.B. Shelleym J. KEats, il figlio di Goethe e dell’attrice Belinda Lee.

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Sono racconti che narrano due differenti visioni dell’arte attuale  del Medio Oriente. Il siriano Tarek Mofti con una forza espressiva che recupera la memoria dei grandi viaggiatori dell’ottocento     principalmente francesi, che arrivano a questi lidi, all’epoca misconosciuti  ed immortalarono nelle loro opere la bellezza, i paesaggi, i ricordi, le descrizioni, della vita quotidiana  delle popolazioni locali. Tarek   vivifica questi racconti riportando su ampie tele  immerse in colori chiari,, intrisi di luce soffusa che illumina ampiamente l’opera  con pennellate veloci, decise, quasi di sapore impressionista la bellezza ed il ricordo di un mondo che nelle grandi città si avvia ad essere travolto, cambiato, snaturato da una civiltà (si fa per dire) globalista che vuole far dimenticare gli odori, le voci, i rumori,  i colori,le luci, il vivere,  del tempo che fu Nei suoi dipinti traspare la nostalgia della tradizione, del ricordo, della bellezza di un vivere  che doveva essere eterno e non mutabile, perché così era da millenni. Artista capace di dimostrare che la pittura è ancora una lingua viva.

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Molto più probabilmente fu deciso,l’inizio, di costruire dei piccoli depositi od abitazioni per facilitare il passaggio fra le due sponde del Tevere, che mettevano in contatto l’Etruria con il Lazio.

Anticamente  era stato  eretto il tempio al Dio della medicina  Esculapio.  Nella parte settentrionale dell’isoletta sorgevano i templi di Giove e di Fauno. Nel X secolo l’imperatore Ottone III, fece erigere sul tempio un santuario dedicato ai SS. Bartolomeo Alberto e Paolino. In questa  chiesa nella cappella del S:Sacramento è custodita una curiosa reliquia: una palla di cannone lanciata durante l’assedio di Roma nel 1849. Nel XII secolo Nicola Angelo Vassalletto realizzò un pozzo all’interno del santuario  dal quale i fedeli attingevano l’acqua, sia per dissetarsi, sia perché la ritenevano miracolosa per la presunta presenza dei resti dei martiri romani Marcello ed Esuperanzio. Questa pratica fu poi vietata nel XVIII secolo perchè l’acqua era diventata inquinata e non potabile. Al centro dell’isola fu posto un obelisco (oggi scomparso) a simulare l’albero maestro di una nave; venne poi sostituito da una colonna davanti alla quale veniva affissa una lista con i nomi di che non aveva seguito i precetti pasquali. Nello stesso giorno ( il 24 agosto) si svolgeva la festa dei “cocomeri” dove i ragazzi, dopo aver mangiato delle fette del delizioso frutto si gettavano dall’isola nel Tevere per compiere gare di nuoto. Interessante visitare nel sottosuolo i resti dell’antico Tempio di Giove (non è difficile chiedere ed ottenere il permesso all’ospedale Fatebenefratelli). Delle vecchie torri medioevali, che c’erano sull’isola, è rimasta solo quella appartenuta alla Famiglia Caetani; si racconta che avesse ospitato la Contessa Matilde di Canossa in visita al Papa nel 1067.

Egidio Maria Eleuteri

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Le tele di Renata Rampazzi, di matrice informale,  creano una atmosfera che attrae. Sono opere in cui i forti colori , su queste tonalità   l’artista, trascina  l’osservatore a soffermarsi su una pittura attuale  che ci fa capire che l’arte è ancora una lingua viva. Il rosso, colore predominante,  che scende verso la riva attraversando spazi che si sciolgono crea quella atmosfera che fa vivere   una musicalità in cui questo colore è il direttore unico  dell’orchestra. Queste tensioni cromatiche che si sviluppano in masse libere e sciolte  diventano la lava di un vulcano che racconta l’eterna storia della creazione del nostro pianeta. Opere in cui i fluidi densi, corposi, tonali permettono un  l’amalgamarsi della  composizione, che nell’insieme del racconto genera   una melodia che si compone e si  riunisce dando vita  in un insieme di suoni armoniosi, non cupi, ma plastici.

L’altra artista Patrizia Bonanzinga porta  lo sguardo a cercare di penetrare nell’immagine stessa, utilizzando tecniche digitali. Catturando così nella foto il racconto, alcune volte volutamente  ripetitivo,  delle immagini. Immagini  che pur essendo frammenti si trasformano nell’insieme per ricordare quello che è  l’assoluto racconto della cronaca.

Egidio Maria Eleuteri

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Egidio Maria Eleuteri

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