Francesco De Gregori e Mimmo Palladino Musica e arte in “Anema e core”

Direttore_Sanzotta — Wed, 24 Oct 2018 17:10:16 +0000

Un progetto unico quello di Francesco De Gregori e Mimmo Palladino. “Anema e core”. 30 anni di canzoni e di emozioni per il primo. Scultore, pittore artista straordinario le cui opere sono custodite al Metropolitan Museum of Art di New York il secondo. Il risultato è una xilografia originale di Mimmo Paladino unita ad un vinile 10” con due versioni acustica ed orchestrale di una delle più belle canzoni napoletane di tutti i tempi registrata a Bath nei Real World Studios di Peter Gabriel. Il brano è Anema e core, è già stato ampiamente rodato nel corso dell’ultimo tour di De Gregori con la partecipazione della moglie Alessandra Gobbi, la sua Chicca. E cosi il Principe del Falk, il lunatico e misterioso Francesco si abbandona a quel romanticismo che coglierà molti di sorpresa. “Eravamo stati Napoli in un ristorante; avevo intenzione di chiedere al posteggiatore di cantarla. Quella sera lui non c’era e allora l’abbiamo fatta noi. Piano piano l’abbiamo cantata insieme e ci è piaciuta, ci è piaciuta la storia, il modo in cui suonavano insieme le nostre voci. Sono andato a leggere il testo e ho capito la drammaticità della canzone. Da lì è nata l’idea di farne un pezzo. Io e mia moglie cantiamo spesso assieme, lei suona anche la chitarra. Mi piace il suono delle nostre voci insieme”. Poi scherza: “In più non la pago”. Una canzone d’amore del 1954. Il titolo originale della canzone doveva essere “Che matenata ‘e sole”, ma il compositore Salve D’ Esposito pensò che, dopo il successo di Me so ‘mbriacato ‘e sole, sarebbe stato meglio abbandonare quel soggetto. Fu così che, anche grazie all’ispirazione fornita da un episodio personale (l’autore Tito Manlio aveva avuto un piccolo alterco con la moglie, a cui era poi seguita la pace) Na matenata ‘e sole divenne Anema e core, grazie all’intuizione del maestro Salve. “Io e Mimmo siamo amici da tempo – racconta De Gregori – ci sentiamo e ci vediamo spesso, e un giorno gliel’ho fatta sentire. Quando siamo arrivati al discorso della copertina era inevitabile che Mimmo mi dicesse: “Possiamo fare qualcosa insieme, ti posso dare una mano. Io non vedevo l’ora, e all’inizio pensavo avrebbe fatto come per Lucio Dalla per l’album Henna, un disegno da sbattere in copertina. Ma sapevamo entrambi che questo non bastava. Non perché non abbia valore, ma perché quell’immagine avrebbe avuto un trattamento seriale, industriale, sarebbe stata stampata male. Il passo successivo è stato creare un’opera tirata in 99 esemplari, una xilografia, che sarebbe diventata un’opera d’arte ‘trasformata’ nell’involucro di un’altra opera d’arte. È un esperimento che nessuno ha mai fatto prima e sperimentare fa bene a tutti e due: fa bene al mondo dell’arte rappresentato da Mimmo e al mondo della musica che io mi ostino a definire arte. Più gli innesti a questo mondo sono imprevedibili più diventano interessanti. Soprattutto in un mestiere come il mio, dove si lavora spesso sulla prevedibilità, su quello che si pensa che il mercato possa volere. Noi abbiamo buttato il cuore oltre l’ostacolo, l’ostacolo ci è piaciuto e il risultato è questo. Ne siamo fieri”. “Quando Francesco mi ha detto “voglio cantare Anema e Core” io ho pensato: Mah, siamo in un territorio pericoloso – spiega Palladino. Non tanto per la lingua ma per la tradizione. “Anema e Core” è un pezzo sospeso tra Sorrento, Capri, atmosfere anni ’50… ho subito pensato che il disco doveva essere un vinile. Ed è dai solchi, dall’unicità con cui viene inciso ogni vinile che mi è venuta l’idea di creare una vera opera d’arte. Mi sono detto: inciderò delle lastre di linoleum e dipingerò a mano. Questo è un pezzo che si limita da solo, perché non si può riprodurre all’infinito, perché prodotto con un metodo antico, seguendo un’idea ‘arcaica’ del fare per un oggetto sospeso tra la grafica, il design, la pittura. Detto questo, io sarei stato pronto anche a dire: “Si tiene in cassaforte, ce lo teniamo noi”. Invece è giusto farlo vedere, farlo ascoltare. Francesco De Gregori da sempre punto di riferimento importante della storia della musica conclude sorridendo: “Quando fai lo stesso mestiere per tanti anni ti viene voglia di sporcarti le mani. Dopo un po’ che canti, scrivi dischi e fai concerti. L’occasione di farsi invadere da un artista che lavora in un altro campo è ghiotta, è come un’iniezione di giovinezza perché ha a che fare anche con l’incoscienza, con il superare i propri limiti, e di questo brivido vive il lavoro di un artista”

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