Assistiamo giornalmente al paradosso più destabilizzante della società odierna, quello che vede una centralità sempre più fastidiosa del corpo umano e della fisicità e, dall’altra, una spersonalizzazione e una perdita di identità. Come si combinano tra loro questi elementi in apparenza contrastanti? L’arte ha una risposta a tutto e anche in questo caso precorre i tempi. Già negli anni Novanta, infatti, si era formato in Europa e negli Stati Uniti un fenomeno artistico dal nome di Post Human, nome che in realtà assume la mostra itinerante organizzata da Jeffrey Deitch nel 1992. Il corpo viene da questi artisti analizzato come centro irradiatore di fascino e angoscia, di seduzione e ricettacolo di problemi e malattie. Con spiccata lungimiranza questo stuolo di artisti capisce che il corpo stava divenendo sempre più una forma malleabile, incapace di fermare il processo, spesso artificiale, di trasformazioni.

Il corpo viene concepito come un insieme che permette la manipolazione del sé intesa anche in senso di smaterializzazione del proprio essere. Un’aspirazione alla perfezione che diventa ricerca incessante e psicosi collettiva. Per gli artisti di questa mostra il corpo diventa strumento di indagine fisica e psicologica passando da fantoccio fetish, come le bambole inquietanti di Chapman, all’ immagine di corpi robotici presi dalla foga sessuale dell’opera The Garden di Paul McCarthy.

La sperimentazione ora non riguarda più solo l’altro o l’uomo in generale, ma gli artisti cominciano, in realtà lo aveva già fatto con la body art, ma con un significato diverso, a indagare se stessi e a intervenire sul proprio corpo. Questo il caso per esempio di Jhonny Saville che si fa fotografare nuda su lastre di vetro dalle quali risulta mostruosamente deformata, o il caso di Marc Quinn che crea il suo autoritratto usando il suo stesso sangue rappreso. L’arte ha sempre avuto il ruolo di specchio sensibile e fedele dei cambiamenti e dei sussulti del tempo; e anche in questo caso l’animo degli artisti ha saputo cogliere il tocco dello spirito del tempo che bussa alla propria porta.

Ecco che il postumano diventa topos sociale oltre che artistico, assurgendo al ruolo di paradigma di un corpo che cambia, sotto la forza del messaggio che lo vuole standardizzato, oltre che delle mani del chirurgo estetico.

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