Uno scambio alla pari si potrebbe definire quello che vede l’esposizione cubana ospitare opere del museo d’arte del Bronx e che prevedrà che opere d’arte cubane volino poi alla volta di New York, per trovare lì una inedita sede espositiva. Sia questa una dimostrazione delle capacità che l’arte ha di accorciare distanze non solo geografiche, ma soprattutto diplomatiche e culturali.

Non finisce qui la menzione dei fatti politicamente, ma, soprattutto, umanamente rilevanti: artisti costretti a scappare dal Paese caraibico ricevono ora l’invito ufficiale per partecipare a questa tappa cruciale nell’incontro tra diversità, che proprio quest’anno vuole fare un passo da gigante, che possa conquistarsi così un capitolo, o anche solo un paragrafo, nei libri di storia e nella memoria di chi non si farà scappare questa occasione.

Questo dato “politico”, assolutamente non secondario, non deve, tuttavia, mettere in secondo piano il reale senso che muove ogni esposizione artistica, che è appunto l’arte, nelle sue forme più tradizionali come pittura, scultura, fotografia e in quelle più attuali e futuristiche come proiezioni, video e installazioni. In queste grandi manifestazioni mondiali l’arte diventa sempre più un elemento accessorio, di contorno, rispetto ad un aspetto più ampio e dispersivo; è giusto dunque sottolineare sempre ( non è mai ripetitivo e pedante farlo) che la protagonista è, e deve essere, l’arte.

La biennale dell’Avana si inserisce sin dall’inizio della sua storia in un contesto di mostre internazionali che, dagli anni ’90 in poi cercano di spostare l’attenzione sulle aree del Mondo disastrate, cercando di dare voce e strumenti a chi da solo non ce l’avrebbe mai fatta. Dopo la caduta del Muro di Berlino c’è stato, anche nell’arte, uno spostamento significativo di latitudine, un passaggio netto dall’eurocentrismo tout court a coordinate spaziali più lontane, alla riscoperta autentica e senza banalizzazioni dell’arte africana e Mediorientale.

Questa Biennale nasce nel 1984, istituzionalmente appoggiata per via diretta dal governo cubano e indirettamente attraverso l’appoggio del Centro de Arte Contemporaneo Wilfredo Lam, voluto non a caso da Fidel Castro. Da subito si presenta come piattaforma autorevole in grado di captare l’attenzione internazionale portando alla ribalta nomi poco noti e attirando allo stesso tempo lo star system dell’arte contemporanea. Un viaggio rimasto pulito e inalterato tra autoctonia e globalizzazione, senza contaminazioni nel senso più dequalificante del termine. Sin dalla sua nascita questo evento aveva inscritto una peculiarità che già di per sé avrebbe fatto storia: è la prima mostra a cadenza regolare di un Paese socialista.

L’arte a Cuba ha un aspetto che forse manca alla cultura nostrana, ricca e opulenta, ossia il legame che essa mantiene con l’aspetto sociale, anche quello più povero e disastrato. Il direttore della Biennale Jorge Torres afferma infatti “La cosa più interessante di Cuba è che molti artisti credono fermamente nell’arte come responsabilità sociale. È la portata etica che conta, non solo quella estetica”.

Il titolo scelto  richiama proprio la libertà, scevra di perbenismi e di false ideologie, che finalmente si sta imponendo nel panorama artistico; La mostra affronta appunto l’arte Between Idea and Practise ( tra teoria e pratica) cercando di fare della riflessione un punto di forza per l’agire.

Si è cercato di fare dei poli opposti: ricchezza- povertà, centro-periferia, donna-uomo, temi universali, punti di partenza per passare poi all’analisi dei particolari, interpretati da più di quaranta Paesi.

In tutto questo contesto, che volge e rivolge l’attenzione ai ( il plurale non è casuale) Sud del Mondo, l’unica nota stonata è rappresentata dalla sponsorizzazione di alcuni degli artisti più famosi al mondo ad opera del noto brand d’altamoda Louis Vuitton. Non ci si stupisce certo che le etichette multinazionali entrino nell’arte, significherebbe essere anacronistici, ma che in una esperienza che vede protagonisti i Paesi più emarginati, più soli e meno conosciuti artisticamente ci sia nuovamente lo zampino del capitalismo, quello più becero davvero è una contraddizione in termini. Questa, tuttavia, è un’altra storia.

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