L’esposizione, al Museo Carlo Bilotti – Aranciera di Villa Borghese (viale Fiorello La Guardia, 6) fino al 2 luglio, è promossa da Roma Culture, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali e dalla Fondazione e Archivio Storico “Pericle Fazzini”. Viene ripercorsa l’intera vita creativa del maestro marchigiano, attraverso una selezione di circa 100 opere, fino ai bozzetti originali della “Resurrezione” della sala Pier Luigi Nervi in Vaticano, opera commissionata da Papa Paolo VI nel 1965 e realizzata in 5 anni dal 1970 al 1975.

Nella mostra, curata dallo storico dell’arte Alessandro Masi, in collaborazione con Roberta Serra e Chiara Barbato, sculture di piccole e grandi dimensioni – fra legni, bronzi e gessi – disegni e opere grafiche: dalle prime prove degli anni Trenta e Quaranta come “Donna nella tempesta” (1932) e “Il ragazzo con i gabbiani” (1940-46), “Sibilla Aleramo” (1947)  fino ai bozzetti originali della “Resurrezione” .

Da segnalare inoltre, tra le altre, la scultura monumentale del 1932, “Uscita dall’Arca”, con la quale il giovane Fazzini vinse la borsa di studio per il Pensionato Artistico Nazionale, il “Ritratto di Ungaretti” (1936; fusione 1987), e la “Danza”, che lo vide protagonista alla Quadriennale romana del 1935.

Di particolare interesse sono il “Ritratto di Anita” (1933), il “Giovane che declama” (1937-38),  l’“Uomo che urla” (1949-50) e il “Profeta” (1949), quest’ultimo raramente esposto.

Caratteristica costante delle sue figure umane in scultura è la ricerca del mondo interiore, lo spirito, perché le pensa “come se fossero formate dall’aria e non facenti parte di essa come noi mortali…..”, affinché le sue sculture “esprimano la preghiera e il sacrificio di noi uomini di fronte al tempo e allo spazio infiniti”, riallacciandosi ai concetti letterari di Leopardi, suo poeta preferito. La fede e la costanza nella propria attività quotidiana hanno permesso a Pericle Fazzini di produrre una quantità di opere di notevole livello artistico.

Il percorso dell’artista, tra i più apprezzati della “Scuola romana”, nato a Grottammare (AP) il 4 maggio del 1913 e morto a Roma il 4 dicembre del 1987, si inserisce tra le più alte testimonianze dell’arte sacra del Novecento.

Fazzini, con il suo anelito alla bellezza, rappresenta una svolta nella ricerca plastica contemporanea, traducendo il testo sacro delle Scritture in una forma dialogante tra Fede e Arte.

Conservate nei maggiori musei di tutto il mondo, le sculture di Fazzini trovano spazio in importanti collezioni private e pubbliche come il Moma di New York, la Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma, la Guggenheim Collection di Venezia, il Centre Pompidou di Parigi e il Momat di Tokyo.

Figlio di un povero falegname piceno, Pericle Fazzini conobbe la fama grazie al poeta Mario Rivosecchi, che lo introdusse negli ambienti della Roma dei Mafai, Scipione, Mazzacurati, Ziveri e della gallerista Anna Laetitia Pecci Blunt (Galleria La Cometa), che impressero una svolta all’arte in senso espressionista e antiretorico contro ogni forma d’arte di regime e celebrativa.

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