L’esposizione, a cura dal Comitato Nazionale per le celebrazioni del centenario della sua nascita (Pescara 1921- Pietrasanta 2008) – composto da Tommaso Cascella (presidente), Lorenzo Fiorucci (segretario), Francesco Cellini, Claudia Terenzi e Francesca Triozzi e istituito dal Ministero della Cultura – è promossa da Roma Culture, Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura del Comune di Pescara. L’organizzazione è di Zètema Progetto Cultura.

In esposizione un Pietro Cascella mai visto, che prima di giungere a quella che lui stesso chiamava la “vera scultura”, quella in pietra, che lo ha reso riconoscibile agli occhi del mondo, ha percorso la strada che porta dal disegno alla pittura, con immediati riconoscimenti pubblici, tra cui la partecipazione alla IV Quadriennle romana nel 1943, e alla Biennale di Venezia nel 1948.

Circa un decennio, il primo dell’attività del giovane abruzzese, in cui egli si presenta essenzialmente come pittore.

Una pittura certamente non di segno costante, ma  identificativa di un carattere in formazione che bene ha saputo recepire le rapide evoluzioni linguistiche che andavano susseguendosi nel corso degli anni Quaranta del Novecento.

Un percorso che in mostra è visibile attraverso i primi disegni di soggetto rurale che rimarcano il legame dell’artista con la propria terra, fino alle tele in cui sperimenta i diversi linguaggi: da quello espressionista della “Crocifissione” del 1942 a quello più propriamente post cubista visibile in “Donna d’Abruzzo” del 1948.

Seguiranno, dal 1949, la stagione della lavorazione della ceramica e il primo approccio alla scultura modellata, assieme al fratello Andrea, la moglie Anna Maria Cesarini Sforza e Fabio Rieti, nella fornace di Valle dell’Inferno a Roma.

È in questo luogo vicino al Vaticano che i quattro giovani ripensano la ceramica secondo una unione tra innovazione formale e rinnovamento della tradizione popolare, come nel “Mazzamurello” (1953), opera simbolo di questo periodo.

Un’esperienza questa che si completa con progetti per mosaici e poi ancora, sul finire del decennio, con l’approdo alla lavorazione dei metalli, ferro, alluminio e bronzo, prima di sposare in pieno la pietra e il cemento, previsto anche in occasione del primo concorso vinto per il Monumento di Auschwitz insieme al fratello e all’architetto Julio Garcia Lafuente.
Un’energica carica sperimentale attorno a tecniche e materie segna tutti gli anni Cinquanta e l’inizio del decennio successivo, in cui Cascella si dedica alla produzione di una serie di opere definite “sabbie”, realizzate secondo una innovativa tecnica in cui respira il clima dell’Informale materico di quegli anni, spatolando su grandi tele talvolta assemblate insieme polveri di mattone o di marmo in cui affiorano motivi antropomorfici, sintetizzando le strutture anatomiche di un corpo.

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