Yoko Ono balzata agli onori della cronaca come seconda moglie di John Lennon, il beatlesman dai capelli lunghi e dagli occhiali piccoli, negli anni dei figli dei fiori e della guerra in Vietnam, ha avuto il carisma e la personalità necessarie per non lasciarsi fagocitare in un ruolo di secondo piano.

In un momento storico, il nostro, in cui siamo nuovamente vittime della guerra che assedia parte del mondo ( è mai esistito un periodo senza?) il messaggio pacatamente urlato ( il contrasto è voluto) di Yoko Ono ci tocca, ci coinvolge e ci insegna.

Ancor prima che artista, Yoko Ono, è una pacifista convinta, una performer nata. E’ la donna del bed-in for Peace, della performance che ha visto in “mondovisione” la sua luna di miele con Lennon per la causa contro la guerra in Vietnam. In quei giorni, siamo nel 1969, passati tra Manchester e Amsterdam in hotel di lusso degni della calibro della moglie di una pop star, la Ono e Lennon coinvolgono il mondo nel loro privato, in cui dialogano di pace e di strategie per attuarla, in cui suonano e cantano dell’amore universale.

Le sue opere destano da sempre molte polemiche, forse perché sono proprio come appaiono, senza la presunzione di inutili interpretazioni e false metafore. Dicono tutto e rimandano a tutto, ma non con una forma perfetta, ma con la semplicità infantile di un animo puro. Sono lo specchio della sua personalità nel loro essere spontanee, anti-accademiche e dirette.

Yoko Ono cerca di cogliere nel segno senza inutili parafrasi, senza macchinose raffigurazioni, ma facendo del cielo un puzzle che cade a pezzi sotto il potere della bomba atomica, o facendo della vita una enorme scacchiera dove le pedine sono tutte bianche e non si sa più chi è contro cosa.

E’ un’arte che cerca di smuovere le coscienze, di risvegliare gli animi, di spingerli all’azione; fa dell’arte un movente per l’azione, uno sprone a non arrendersi e a non accontentarsi di facili traguardi, ma ambire a mete sempre più gratificanti per sé e utili per gli altri.

Proprio questa arte così schietta e umanamente impegnata viene portata ora in scena al Moma di New York con una mostra dal titolo Yoko Ono: One woman Show, 1960-1971, una retrospettiva, come si usa dire in gergo, in cui si riflette sulla decade più importante della sua attività, che culmina con la performance del 1971 in cui l’artista accoglie i visitatori di una sua presunta mostra chiedendo loro di cercare delle mosche che aveva disposta all’interno della mostra stessa.

Yoko Ono è entrata tutt’altro che in punta di piedi nella storia dell’arte contemporanea, ha travolto la scena artista partecipando agli eventi Fluxus ( gruppo neodadaista che nasce negli anni 60), facendo della vita un’opera d’arte e immergendo di quotidiano le gallerie. Filosofia schiettamente dadaista quella che vede una mela di bronzo ( ma l’intenzione è farla apparire una semplice mela da banco di mercato) poggiata su un piedistallo, è l’ovvio che viene analizzato, il banale che diventa determinante.

Oggi Yoko Ono è una splendida ottantenne che non ha voluto cedere testimoni e che ha scelto di continuare personalmente le sue battaglie contro il razzismo e il multiforme odio contemporaneo, perseguendo il grande ossimoro della sua vita che la vuole guerriera contro la guerra.

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