E non a caso perché in Italia i santi sono parte essenziale della cultura e dell’identità nazionale. 

Nel 1400, quando si delinea l’identità italiana ogni regione è posta sotto la protezione di un Santo.

E quando via via si va verso l’unificazione d’Italia e si individuano i confini, appare chiaro che per far nascere una nuova Nazione non basta la potenza di un duca, di un marchese o di un re, occorre una protezione ultraterrena, quella di un Santo.

Anche nel mondo classico le nuove città venivano fondate con l’aiuto degli dei, Roma, infatti, ha origine da Romolo e Remo, figli di Marte. 

Il contatto tra il mondo umano e quello celeste, nella tradizione italiana,  viene mediato dai Santi e ogni città è protetta da un Patrono che ha speciali poteri: celeberrimi, tra i tantissimi, S.Gennaro a Napoli, Santa Rita a Cascia, Sant’Ambrogio a Milano, Santa Rosalia a Palermo, Sant’Agata a Catania.

Pochi giorni fa, dal 3 al 6 febbraio a Catania, si è celebrata, come ogni anno,  la Santa patrona con una festa straordinaria.

Il primo giorno è dedicato all’offerta delle candele; due carrozze settecentesche che appartenevano al Senato che governava la città e dodici candelore, ceri rappresentativi delle corporazioni e dei mestieri, vengono portate in corteo. 

I ceri donati devono essere alti e pesanti quanto la persona che chiede la protezione.

La giornata si conclude con i giochi pirotecnici in Piazza Duomo che ricordano che la Santa, martirizzata sulla brace, vigila sul fuoco dell’Etna e sugli incendi.

Il 4 febbraio, che per i catanesi è il giorno più emozionante, la Santa incontra la cittadinanza. Già dall’alba i cittadini riempiono le strade indossando il tradizionale sacco, un camice di tela bianca lungo fino alla caviglia e stretto in vita da un cordoncino, un berretto di velluto nero, guanti bianchi e un fazzoletto bianco a pieghe. Questo abbigliamento riproduce quello indossato dai catanesi la notte in cui, nel 1126, corsero incontro a Gisliberto e Goselmo che riportarono a Catania da Costantinopoli le spoglie della Santa.

Tre chiavi, conservate da tre persone diverse, il tesoriere, il cerimoniere e il priore del capitolo della Cattedrale aprono il cancello che protegge le reliquie nella cattedrale.

Quando l’ultima chiave apre il cancello, il busto della Santa appare davanti ai fedeli ansiosi di vederla.

Il busto tempestato di oro e pietre preziose viene issato su un fercolo d’argento, sul quale vengono poste le reliquie della Santa e inizia il giro lungo le vie della città.

Le candelore precedono il fercolo argenteo come un tempo, quando nell’oscurità illuminavano il passo ai fedeli. 

Ogni candelora ha una sua identità: le caratteristiche del cero, l’ondeggiamento dei portatori, la musica di sottofondo.

Apre la processione il cero di Monsignor Ventimiglia, seguono i ceri del quartiere di San Giuseppe La Rena, dei giardinieri e fiorai, poi pescivendoli, fruttivendoli, macellai, pastai, pizzicagnoli, bettolieri e panettieri e infine il circolo cittadino di Sant’Agata.

In cinquemila trainano il fercolo che con il pesante carico arriva a pesare trenta quintali. Il giro si conclude la notte quando la Santa ritorna nella cattedrale.

Il 5 febbraio sul fercolo i garofani rossi del martirio vengono sostituiti dai garofani bianchi della purezza e la Santa viene portata nuovamente in processione. All’alba del 6 la Santa raggiunge via dei Crociferi dove saluta la città prima di chiudere i festeggiamenti.

Durante la notte i cittadini in camice bianco gridano:”Viva Sant’Agata”, poi improvvisamente cala il silenzio e inizia il canto delle monache di clausura, la cui origine è antichissima.

A notte inoltrata i fuochi d’artificio chiudono la festa.

Nel 2002 la festa di Sant’Agata è stata dichiarata dall’Unesco bene etno-antropologico patrimonio dell’umanità.

I Santi ci fanno sentire più vicini alla Divinità, sono uomini e donne con i nostri pregi e difetti ma appartengono al mondo celeste, sono una risorsa, una ricchezza perché anche chi non crede talvolta rivolge il pensiero a un Santo per ricevere una grazia, realizzare un desiderio. 

Nel linguaggio comune si dice:”Bisogna avere un Santo in Paradiso” oppure “Soltanto un Santo potrebbe riuscirci “ per     significare che per risolvere situazioni difficili occorre l’intervento ultraterreno. 

I Santi, insomma fanno parte di noi, della nostra storia nazionale ma anche di quella quotidiana perché ci conforta pensare di avere qualcuno che possa intercedere in nostro favore, accorciare la distanza tra noi e il trascendente, comprendere le nostre debolezze, insomma assomigliarci e nello stesso tempo avere un potere speciale. 

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C’era una volta Sergio Leone è anche il titolo della mostra all’Ara Pacis che si è aperta a Roma il 17 dicembre scorso per rendere omaggio al regista romano che ha cambiato per sempre la storia del cinema americano per eccellenza: il western. 

Leone nasce nel 1929 dal regista del cinema muto, Vincenzo Leone, in arte Roberto Roberti e dall’attrice Edvige Valcaregni, in arte Bice Waleran.

Cresce a Roma, a Trastevere, in viale Glorioso, collegato da una lunga scalinata al quartiere Monteverde, sulla quale Leone e i suoi amici giocano e tirano sassi ai ragazzi del quartiere limitrofo.

“Qui ho vissuto come in un’arena. Dalla scalinata che chiude la strada venivamo giù a toboga con dei pannelli di legno. Era la nostra via Pal“ racconta Leone che sognò per tutta la vita di fare un film dal titolo “ Viale Glorioso” per raccontare le scorribande della sua infanzia.

Se è vero che guardare dietro la macchina da presa priva il cinema della sua magia,  nel caso di Leone l’illusione che appare  davanti alla cinepresa non svanisce se ci si sposta nel retro,  perché il cinema è la sua vita e la sua vita è il cinema. 

Da ragazzo frequenta Cinecittà e i colleghi dei genitori: Mario Bonnard, Carmine Gallone, Alessandro Blasetti.

Giovanissimo fa l’aiuto regista per Steno, Fabrizi, Soldati, Zinnemann, Aldrich. 

Nel 1947, mentre ancora frequenta il liceo, lavora come assistente di Vittorio De Sica in “Ladri di biciclette “.

I primi film che vede da bambino segnano indelebilmente la sua immaginazione:  “Ombre rosse” di John Ford, “Gli angeli con la faccia sporca” di Michael Curtiz, “ Tempi moderni” di Charlie Chaplin, il mito americano di Hollywood diventa  la sua stella polare. 

Ma viene suggestionato anche dalla letteratura americana: Hemingway, Scott Fitzgerald, Dos Passos.

Nel 1964 esce il suo primo film “Per un pugno di dollari” in cui adotta lo pseudonimo di Bob Robertson, ovvero figlio di Roberto, in omaggio a suo padre. Il film, snobbato dalla critica, ha un enorme successo tra il pubblico e lancia Clint Eastwood nel firmamento delle stelle del cinema. 

Leone opera una rivoluzione epocale nel genere western: elimina i caratteri idealizzati e stereotipati, i suoi personaggi sono cattivi, passionali, amorali, poveri,  rozzi. Appaiono sporchi, con la barba incolta, trasandati. Henry Fonda, Claudia Cardinale, Clint Eastwood, Charles Bronson, Gian Maria Volonté usano un linguaggio scarno, poche frasi di grande effetto e parlano soprattutto con le espressioni del viso. In ciò Leone porta con se’ l’eredità del cinema muto dei genitori e affida alla musica di Ennio Morricone i veri dialoghi dei personaggi e il fluire delle loro emozioni. Compagni di scuola alle elementari, si ritrovano anni dopo e iniziano la collaborazione professionale più felice della storia del cinema. Non si può immaginare Sergio Leone senza Ennio Morricone. 

Nei suoi film Sergio Leone traspone le sue conoscenze letterarie, la passione per la pittura, il fascino per il Giappone, i personaggi di Cervantes, gli eroi dell’Iliade. Le scene dei suoi film sembrano quadri e tendono a riprodurre dipinti celebri: in “C’era una volta in America” la scena in cui Deborah balla riproduce il dipinto “ Chasse de dance”  di Degas; i repentini cambiamenti di piani si ispirano a De Chirico. La sua cultura classica gli fa dire:” Il più grande scrittore western è stato e sarà sempre Omero.”

Nel 1967 dirige “C’era una volta il West” che racconta la fine del vecchio West. 

Leone gioca con il tempo, dilatando le immagini, sperimentando tutte le possibilità dell’inquadratura e scopre infinite variazioni,  spingendosi in ambiti fino a allora inesplorati.

Subito dopo si dedica alla realizzazione di quello che diventerà il suo capolavoro: “C’era una volta in America”. Lavora a questo film per tredici anni. La prima sceneggiatura è di Norman Mailer ma è troppo lunga, dura cinque ore e non è facile trovare un produttore coraggioso che accetti di intraprendere questa avventura. Nel 1980 Leone incontra Arnon Milchan che raccoglie la sfida e nel frattempo Robert De Niro accetta di interpretare il personaggio di Noodles.

Il film viene realizzato tra il 1982 e il 1983. Tutte le conoscenze cinematografiche, artistiche, personali di Sergio Leone confluiscono in questa narrazione che rappresenta un unicum nella storia del cinema. 

E’ un’opera corale, ambientata nello scenario epico di New York nei primi del 900, che racconta la storia criminale di un gruppo di ragazzi dall’infanzia alla vecchiaia. Ma è anche la rielaborazione del passato di Noodles e della storia dei suoi amici attraverso il ricordo di un uomo che non ha né presente, ne’ futuro ma soltanto un passato che lo opprime e nello stesso tempo gli appare come un sogno.

È la visione di Sergio Leone che,  attraverso Noodles, osserva la fine dell’epoca del cinema western, l’epilogo del suo sogno di ragazzo.

In questo sguardo vi è tutta la struggente nostalgia di un mondo amato e perduto per sempre, ridotto allo scorrere di ricordi indefiniti. 

“C’era una volta in America” è l’ultima grande opera di Sergio Leone che muore all’età di sessanta anni. 

A lui e alla sua immensa forza evocativa si sono ispirati Quentin Tarantino, John Woo, Brian De Palma, Martin Scorsese, Clint Eastwood, Steven Spielberg, ma anche scrittori come Stephen King e il premio Nobel del 2017 per la letteratura Kazuo Ishiguro.

Ma l’eredità di Sergio Leone è molto più profonda e capillare, è giunta a influenzare anche la musica, i videogiochi, il fumetto, le serie TV, fa parte di noi, della nostra visione del mondo. 

Molti di noi, senza neppure saperlo, nel linguaggio comune, citano le frasi dei personaggi di Sergio Leone per descrivere stati d’animo e situazioni che ormai non sapremmo più definire diversamente.  

Come la celeberrima risposta di Noodles a  Fat Moe che gli chiede:” Cosa hai fatto in tutti questi anni” 

“Sono andato a letto presto”

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Da bambina a Fabriano, quando torna da scuola, disegna principesse con abiti bellissimi, collane e nastri.

Il papà è un imprenditore che si occupa di cablaggi di elettrodomestici e ha la passione per i viaggi in paesi lontani. 

Va in Brasile, in Africa, in America e porta con se’ Emanuela che resta incantata dai colori dell’Africa, intensi e luminosi, dalla luce che in quel continente è accecante e le lascia dentro un’emozione indelebile.

Quando ritorna a Fabriano ha nostalgia di quei colori e di quella luce e sui suoi fogli da disegno tratteggia abiti dai colori luminosi, decorati con fili d’oro che riproducono l’effetto dei raggi del sole sulla vegetazione africana. 

Il padre la osserva e intuisce le potenzialità della figlia, la incoraggia a esprimere il suo estro, a disegnare ciò che colpisce la sua immaginazione. 

Emanuela cresce, è una ragazza che ama la bellezza, elegante, con uno stile estroso e innovativo. Spesso indossa abiti e accessori che disegna lei stessa, le amiche imitano il suo stile e le chiedono suggerimenti sull’abbigliamento.

Quando va in Brasile osserva le ragazze che vanno in spiaggia vestite con abiti leggeri e colorati, ornate di collane, bracciali, borse e cappelli intonati.

Un vero e proprio abbigliamento da mare che in Italia non esiste. In quel periodo sulle spiagge italiane le donne indossano costume e pareo, a volte una borsa da mare, spesso non coordinati tra loro.

Le viene l’idea di creare una linea di abbigliamento da spiaggia completo: abiti coordinati con il costume, borse, collane, bracciali e orecchini da abbinare. Vuole però realizzare questa linea di abbigliamento con tessuti preziosi, linee di sartoria, ricami ricercati.

Immagina una linea di alta moda per la spiaggia.

Ne parla con il padre che entusiasta la aiuta a realizzare il suo progetto.

Nasce così nel 2000 la linea Emamo’: abiti colorati, decorati con ricami preziosi eseguiti a mano da ricamatrici fiorentine, realizzati con tessuti raffinati e stampe eseguite a Como, patria della seta e delle stamperie tessili sin dal 1400, quando Ludovico Sforza ordino’ la piantagione di un numero elevato di piante di gelso di cui si nutrono i bachi da seta.

Emamo’ rivoluziona il concetto di abbigliamento da mare, sulle spiagge italiane più esclusive si sfoggiano gli abiti e gli accessori di Emanuela Corvo.

Tra questi abiti Emanuela predilige l’abito “Farfalla” eseguito con una stoffa dai colori sfumati dal rosa, al viola, al giallo, all’azzurro, con una farfalla ricamata a mano e decorata di perline da una esperta ricamatrice fiorentina, la Sig.ra Tonnetti che esegue i lavori più complessi delle collezioni di Emamo’.

Nel 2014 Emanuela decide di ispirarsi all’India e cambia il nome della linea da Emamo’ in Anjuna.

Nascono così le collezioni dallo stile ricercato con ispirazioni hippy che conquistano il mercato internazionale: Stati Uniti, Caraibi, Francia, Svizzera, Inghilterra, Arabia. Indossano i suoi abiti,  tra le altre, Olivia Palermo, Chiara Ferragni, Vittoria Ceretti. 

Modelli esclusivi, famosi in tutto il mondo, che Emanuela disegna inventando sempre nuove forme e inedite combinazioni di colore. A chi le chiede perché l’abito “Farfalla” sia il suo preferito risponde:” La farfalla è simbolo di trasformazione continua e attraverso le sue ali variopinte, diffonde bellezza e colore nel mondo.

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Dopo le scuole medie si  iscrive all’istituto tecnico per geometri. 

Ogni mattina, mentre va a scuola, passa davanti al negozio di alta moda di Vinicio 

che negli anni ottanta è il tempio dell’eleganza, delle ultime novità del pret a porter, un negozio che espone abiti bellissimi che fanno sognare.

Valentino ogni volta guarda le vetrine e resta incantato. Un giorno vince la timidezza, entra, si presenta a Vinicio e 

gli chiede di poter lavorare nella sua boutique. 

Vinicio guarda quel ragazzino entusiasta e decide di metterlo alla prova: lo assume e gli affida i compiti più disparati: gli fa pulire e riordinare il negozio, gli assegna compiti da commesso.

Valentino esegue ogni mansione con attenzione e cura e nel frattempo osserva Vinicio mentre assiste i suoi clienti, ne apprende l’arte di  giocare con gli abiti, di inventare combinazioni inedite e sorprendenti. 

Valentino impara il mestiere da quel maestro di eleganza ma sviluppa uno stile personale che rispecchia la sua personalità meticolosa e riflessiva e diventa così competente che Vinicio gli affida i suoi clienti più importanti e persino le chiavi della boutique.

Nel 1991 Valentino decide di andare a lavorare per l’Emporio Armani di Legnano, una novità assoluta nel mondo della moda italiana.

All’Emporio viene conquistato dalle linee pulite e essenziali di Armani, fa sua la raffinatezza del celebre stilista che gli ricorda la sobrietà degli abiti delle donne di Castellanza. Si riconosce in quello stile e diventa così bravo che porta il fatturato del negozio da 85 milioni a 250 milioni.

Collabora con l’Emporio Armani fino al 2002, poi va a lavorare da Prada a Milano e successivamente da Yves Saint Laurent dove lo incaricano di seguire i clienti più importanti, tra i quali Manuela Barilla.

Nel 2009 viene chiamato a dirigere la boutique di Yves Saint Laurent di Roma, dove svolge un lavoro di riorganizzazione completa del negozio, conquistando la stima dei più alti dirigenti della prestigiosa casa di moda. 

Ma Valentino è legato alla sua città, gli mancano i pranzi domenicali con la famiglia e la nebbia che avvolge le case.

Torna a Castellanza e va a lavorare per Sonia Rikyel.

Quel marchio tuttavia non lo conquista, non si riconosce in quello stile.

In quel periodo incontra Alessandro che lavora in ospedale a Gallarate e proviene da una famiglia veneto-lombarda con una lunga tradizione nel mondo tessile.

La mamma lavora come rimagliatrice per Missoni e il padre è assistente tessile. 

La nonna ama gli abiti all’ultima moda e si aggiorna continuamente sulle ultime tendenze. 

In famiglia Alessandro viene educato a apprezzare l’armonia dei colori e delle linee degli abiti, il pregio delle forme semplici. 

Valentino gli parla del suo problema di lavoro e Alessandro gli suggerisce di cercare una collaborazione con un marchio  che sia più vicino al suo temperamento. 

Così Valentino lascia la boutique di Sonia Rikyel e torna a Roma per dirigere la boutique di Tom Ford, astro dell’alta moda, che sta per aprire nella Capitale. 

È subito un grande successo: Valentino cura ogni dettaglio dell’esposizione, fa risaltare le linee pure degli abiti, segue il cliente con grande professionalità, plasma l’abito sulla figura di chi dovrà indossarlo, accorciandone  leggermente l’orlo, spostando un’ asola, riducendo una piega.

Ma ancora una volta il richiamo della sua terra è più forte, ritorna a Castellanza e va a lavorare come buyer per Tony Magenta, vera e propria istituzione per la clientela più esigente dell’hinterland milanese. 

Alessandro nel frattempo inizia a collaborare con lui, seguendo il suo intuito e il suo estro. L’esperienza come infermiere specializzato in ospedale lo ha reso empatico e nello stesso tempo ha affinato il suo senso pratico.

Nel 2017 Valentino e Alessandro si sentono pronti per il grande salto: aprono la loro boutique a Magenta e la chiamano Vale Magenta.

Valentino, con le sue eccelse qualità di buyer sceglie modelli di marchi di alta moda prestigiosi e di stilisti emergenti di talento: Blumarine, Philosophy, Paul Smith, CP Company, Lardini, Purotatto Cachemire, Max Mara, mentre Alessandro si occupa della gestione operativa dell’azienda.

In breve diventano il punto di riferimento di clienti esigenti e raffinati come Nek, Dalila Di Lazzaro, Daniela Bergomi.

A Valentino e Alessandro basta un’occhiata per capire il cliente, riescono a creare per ognuno l’immagine perfetta per ogni occasione, giocano con i colori, sovrappongono gli stili. Sono perfezionisti e non lasciano nulla al caso. Un giorno una signora che aveva acquistato un’abito importante, dopo ore di prove dice :”Va bene, così, ragazzi, non importa se l’abito, sul fianco, fa questa piccolissima piega.”

Valentino la guarda sorpreso e risponde: “Non è per lei, è per me! Solo se il vestito cadrà perfettamente avrò fatto un buon lavoro.”

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Anzio è una località balneare elegante e mondana, frequentata dalla nobiltà.

Dionilla proviene da una famiglia di pescatori, i suoi undici fratelli escono in mare di notte e rientrano il giorno seguente con le reti cariche di pesce; 

lei, unica figlia, si dedica alla cucina. 

Nel 1950 il figlio di Remo e Dionilla, Alceste, insieme ai fratelli Romolo, Libero e Elena apre  a Anzio il ristorante che ancora oggi porta il suo nome. 

Sono gli anni della dolce vita romana e Anzio è un grande set cinematografico sul quale si muovono artisti, attori, 

scrittori, registi. Da Alceste vanno a mangiare Aldo Fabrizi, Federico Fellini, Alberto Sordi, Ugo Tognazzi,  Liz Taylor e Richard Burton, che arrivano a Anzio per le riprese del film Cleopatra. 

Anche i ristoratori sono celebrità: Romolo si occupa della cucina, Alceste della sala, entrambi sono istrionici, brillanti protagonisti di quell’epoca scintillante.

Diventano così famosi che un solo ristorante non lascia spazio a entrambi.

Romolo apre il suo locale in via Porto Innocenziano, è un innovatore, è il primo a proporre ai clienti assaggi di diverse portate, introduce per primo in Italia la ricetta del pesce al sale. 

Mentre Romolo cucina, i suoi figli Marco Tullio e Walter giocano sulla spiaggia di Anzio, guardano i pescatori che nel pomeriggio rientrano dalla pesca e espongono il pesce sul molo e passano molto tempo nella cucina del padre, lo osservano, lo imitano e Romolo li lascia sperimentare. Spiega ai suoi figli che per imparare a cucinare il pesce occorre innanzitutto saperlo riconoscere dalla consistenza, è dalla compattezza del pesce che dipende la riuscita del piatto. 

Marco Tullio e Walter seguono con passione il lavoro del padre e decidono di acquisire nuove competenze: Marco si iscrive a  un corso di Cordon Bleu, Walter frequenta il corso dell’Associazione Italiana Sommelier e nel 1987, a 19 anni, diventa il sommelier professionista più giovane d’Italia.

Entrambi si ispirano ai grandi maestri della cucina: da Moreno Cedroni imparano che il pesce sapientemente lavorato da’ esiti sorprendenti, e soprattutto che la sala è importante tanto quanto la cucina. 

Walter farà suo questo concetto che riassumerà nella frase: “Puoi avere Picasso in cucina ma se se non sai stare in sala non vendi i quadri”.

Da Igles Corelli apprendono il concetto di cucina circolare che ricorda loro quello che diceva la nonna: “In cucina non si butta via niente.”

Restano  folgorati da Alain Ducasse, chef, regista, scenografo, raffinato e poliedrico. 

Nel 1990 Walter e Marco imprimono un nuovo carattere al ristorante, decidono di annullare il confine tra cucina e sala, interpretando nello stesso tempo il ruolo di chef e maitre, in modo che lo chef abbia un contatto continuo e diretto con i clienti del locale. Ogni mattina entrano in cucina, provano nuove combinazioni,  studiano nuove tecniche di cottura.

Ma è sempre la materia prima il loro obiettivo: sono i primi ristoratori a Anzio a comprare il pesce direttamente in cooperativa, alla fonte, senza ulteriori passaggi. 

Walter e Marco considerano Anzio parte di loro stessi, si identificano con quel territorio con la sua storia millenaria, due riviere e il porto incastonato come una gemma nel cuore del borgo marinaro. 

Amano le tradizioni e i prodotti locali, anche nella carta dei vini le cantine del Lazio occupano il posto d’onore. 

 Seguono ricette antiche come quella della minestra dei pescatori di Anzio e al contempo creano preparazioni inedite come la caprese di merluzzo, il sarago in doppia consistenza che impiega anche le squame fritte e ricostruite e la pelle del pesce disidratata.

I loro crudi di mare evocano i quadri di Picasso: il fragolino al timo, il gambero rosso con lime e sale al nero di seppia, i calamaretti con puntarelle e pane carasau, la triglia con aneto e cappero disidratato, i calamaretti con la zuppa di pomodoro rosso del Piennolo si compongono di ingredienti combinati  tra loro in una danza sorprendente di colori, forme e  sapori che crea stupore e emozione. 

In sala Marco e Walter interpretano se stessi, intrattengono gli ospiti, li incuriosiscono con le continue novità del menu’, li meravigliano con la varietà delle portate.

Da Walter e Marco Tullio sono clienti abituali Pier Paolo Piccioli, Gerry Scotti, Paolo Bonolis, Raoul Bova. 

Di recente hanno ospitato un cliente molto speciale. 

È arrivato alle 23,30, quando il locale era in chiusura e le luci erano già spente.

I ragazzi di sala Marchino, Benny e Francesco riconoscono subito Antonio Cannavacciuolo e lo fanno sedere a tavola. Walter saluta il famoso ospite e gli chiede cosa voglia ordinare.

Cannavacciuolo risponde:” Una cassa di scampi”.

La cena si svolge in allegria e il celebre chef resta impressionato dalla qualità degli scampi che gli sono stati serviti. 

Alle tre del mattino Cannavacciuolo se na va prenotando il tavolo per il giorno successivo.

Resterà tre giorni a pranzo e cena da Romolo al Porto.

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Alessia Ridolfi nasce e cresce a Norcia, tra le linee armoniose degli edifici antichi del centro storico e la bellezza della piana di Castelluccio che a primavera inoltrata si ammanta dei colori splendenti dei fiori.

A vent’anni si innamora di Andrea che lavora  nel noto ristorante Dal Francese, di proprietà dei genitori.

Si sposano e il loro connubio professionale si rivela da subito felice: Andrea ama il lavoro in sala, Alessia la cucina. Nel frattempo nascono due figli: Francesca e Giammarco.

Nel 2000 Andrea e Alessia aprono nel centro di Norcia in Piazza San Benedetto un bar e un ristorante che chiamano  Beccofino.

La mamma di Andrea, Rosanna ha grande esperienza nella gestione della cucina, Alessia la osserva con attenzione mentre prepara le famose tagliatelle al tartufo di Norcia, l’agnello al forno, la frittata al tartufo, la stracciata, la zuppa di lenticchie di Castelluccio. Ma Rosanna sovrintende con esperienza anche all’organizzazione dei frigoriferi e della dispensa. Alessia apprende da lei la coordinazione delle fasi della cucina, il metodo. 

Nel 2016 il terremoto distrugge il centro storico di Norcia, a crollare sono soprattutto le chiese. 

Intorno si vedono cumuli di macerie e la chiesa di San Benedetto, patrono di Norcia, ripiegata su se stessa, ridotta a uno scheletro a simboleggiare la fine di tutto.

Anche il ristorante Beccofino viene gravemente danneggiato e dichiarato inagibile.

La distruzione trascina con se’ anche l’unione di Alessia e Andrea che non riesce a sopportare quella tragedia e decide di andarsene.

Alessia vacilla, pensa anche lei di lasciare il luogo dove è nata  e cresciuta che ora le appare un luogo di devastazione.

Una mattina si spinge fino alla piana di Castelluccio, guarda la distesa davanti a lei che in primavera si ricopre di fiori colorati e decide di restare. Riaprirà il ristorante da sola.

Intanto però a Norcia non si può cucinare, non c’è cibo, neppure il pane. E il suo ristorante gravemente lesionato si trova in zona rossa.

Avvia le pratiche per ottenere la delocalizzazione del suo ristorante, ovvero per aprirlo in una zona periferica di Norcia.

Nel 2018 apre Beccofino nel piazzale Melvin Jones.

I figli Francesca e Giammarco aiutano in sala e Francesca si iscrive al corso AIS per diventare sommelier.

Ma la sua vera passione è la cucina, il luogo in cui esprime se stessa. Partendo dalla tradizione norcina appresa da Rosanna elabora piatti che sono espressione del suo amore incondizionato per il territorio e del suo estro: cappuccino di patate, tagliolini limone, cipolla rossa e scorza essiccata di arancia, baccalà shakerato.

Arrivano clienti dalle diverse città d’Italia, alcuni anche dalla Germania,  attirati dalla sua cucina legata alla tradizione e nello stesso tempo innovativa.

Alessia è in grado di sorprendere i clienti più esigenti.

Una sera una cliente abituale del suo ristorante le chiede di preparare una pietanza inedita. 

Alessia va in cucina e prepara salsiccia con scamorza, marmellata di melone invernale e cannella. 

Il risultato è un trionfo.

Ogni tanto Alessia va nella piana di Castelluccio, guarda quella distesa che produce le lenticchie più famose del mondo e che fiorisce  a giugno dei fiori più colorati che si possano immaginare e sa di aver fatto la scelta giusta.

L'articolo La rinascita dopo il terremoto. Alessia Ridolfi e ristorante Beccofino di Norcia sembra essere il primo su Gli italiani.

Con noi ci sono Sara Gizi e Maria Soave Nardi.

È una bella giornata di sole e siamo contenti di dare inizio a questa missione a Amatrice come rappresentanti del Dipartimento Eccellenze Italiane di Fratelli d’Italia, siamo curiosi di visitare il territorio e le sue aziende.

A Città Reale ci aspetta Riccardo Guerci, vice Presidente di Fida Confcommercio,  che ci accompagna nelle aziende.

La prima, il birrificio Alta Quota, si trova proprio a Città Reale. I titolari ci raccontano che l’idea di produrre birra è nata per utilizzare l’acqua e il farro che si trovano in abbondanza nella zona dell’Alta Valle del Velino.

La produzione è varia e sorprendente: le birre non sono pastorizzate, ne’ filtrate e vengono rifermentate in bottiglia senza aggiunta di conservanti.

Saliamo a 1000 metri per visitare l’azienda di Antonio Scialanga.

Antonio ci mostra le piante di fragole e altri frutti di bosco che si estendono per un’area di molto vasta ma per parlare ci rifugiamo in una casetta perché il vento è forte e gelido.

Scialanga ci racconta di come ha portato a Amatrice la coltivazione delle fragole e dei frutti di bosco, sfruttando il clima freddo e il terreno favorevole a queste coltivazioni. Oggi le sue fragole sono un’eccellenza di Amatrice e dell’intera Italia centrale.

Al Salumificio Sano di Accumoli ascoltiamo la storia di una famiglia che si è dedicata alla produzione di salumi di qualità tanto da diventare la prima azienda italiana per la produzione di guanciale e prosciutto amatriciano I.G.P.

La selezione della carne, la salatura e la stagionatura vengono eseguite utilizzando l’aria incontaminata dei boschi circostanti.

Il tempo è volato e siamo in ritardo per la riunione che abbiamo organizzato nel pomeriggio con gli imprenditori del cratere  ma non possiamo mancare il Caseificio storico Petrucci.

Lo stabilimento si trova all’interno del Parco Nazionale del Gran Sasso e Monti della Laga e produce formaggi freschi, semistagionati e stagionati: ricotta, Montanaro di Amatrice, Giunco amatriciano e il  Ma-tru’, il celebre pecorino di Amatrice, prodotto secondo l’antica tradizione con latte locale appena munto e immediatamente trasformato in formaggio.

Corriamo verso Amatrice per l’incontro con gli imprenditori locali all’Area Zero.

Siamo entusiasti di ciò che abbiamo visto, aziende locali in piena attività, imprenditori che hanno utilizzato le risorse del territorio per creare prodotti di alta qualità.

Mentre procediamo verso Amatrice il paesaggio cambia, ci sovrastano le rovine delle abitazioni ancora ammassate lungo la strada. In macchina cala il silenzio, ognuno di noi si chiude nei suoi pensieri.

Giunti all’Area Zero ci riuniamo nella casetta dove, dopo il terremoto che ha distrutto l’antica sede del Comune, si tengono le riunioni comunali. Scende la sera e il vento soffia talmente forte che sbatte contro le pareti come se qualcuno bussasse alla porta.

Gli imprenditori della zona sono tutti presenti, nonostante il vento gelido.

Vedo nei loro occhi forza e determinazione, sono rimasti nel loro luogo di origine, attaccati alle loro radici, nonostante la devastazione e vogliono ricominciare. Prendo la parola con un po’ di emozione, c’è qualcosa di straordinario in questa presenza numerosa e attenta.

Parlo della bellezza di quel territorio ferito e di come dovranno puntare sulla loro eccellenza per ricostruirlo.

Seguono gli interventi di Paolo Trancassini e Luca De Carlo che parlano del canale di comunicazione che il Dipartimento vuole aprire tra le aziende e la politica perché quel territorio possa essere ascoltato e sostenuto.

Gli imprenditori ci sottopongono progetti da realizzare, altri ci parlano della volontà  di riavviare le loro attività.

Li lasciamo a malincuore, quella vitalità che ha riempito la casetta dove ci troviamo è il segno di una comunità forte che vuole far rinascere il suo territorio.

È tardi quando riprendiamo la strada verso Roma.

Ognuno di noi è assorto nei suoi pensieri, nessuno lo dice ma tutti pensano a quanto sia difficile vivere in quelle casette sferzate dalle raffiche di vento gelido, tutti abbiamo davanti agli occhi quel territorio martoriato eppure di una bellezza così potente che neppure il terremoto è riuscito a scalfire.

La giornata è stata intensa e torniamo a Roma con tante immagini negli occhi, la più forte è quella della bellezza e della vita che prevalgono sulla distruzione. È da questa straordinaria risorsa che rinascerà Amatrice.

L'articolo Una giornata ad Amatrice. Le aziende che su quel territorio fanno onore all’Italia sembra essere il primo su Gli italiani.